王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出孝敬。他继续宋、元以来的优秀传统，取长补短。

所作题材广泛，构想精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不停创新”。画法上工写联合，虚实联合。

他善于描绘花鸟世界的富厚多彩和生动生气，又精于体现画家的心灵感受和感人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨联合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法考究的色彩纪律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地掌握动态中的花鸟，而且能在情景融会中体现出转瞬即逝的情趣。

挣脱了明清花鸟画的僵化程式，缔造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明气势派头。二十世纪五、六十年月其花鸟画已到达一个艺术岑岭，至今无人出其右。

绘画心得体会如何画画?怎么画好?是许多人体贴的。有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，视为定法。这是否能画好画呢?技法不是一成稳定的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。

使用这一时机谈一点体会。——王雪涛一、基本功的磨炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来体现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以康健的艺术熏染。它描绘的工具是大自然，因此造就对自然界的生命力，训练视察力的敏锐是主要的。

要认真地相识物象的结构、特点、习性和生活纪律，画时才气做到心手相应。特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图训练笔墨，这是把对现实的视察、提炼、归纳综合与不必研究工具的生活习性和结构特点混为一谈，其效果即是把生动、多样、变化富厚的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。有些画出自不注意视察人的手笔，是一眼可以看出的，这是画欠好画的。

花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与归纳综合也要源于对自然的视察，因此对自然界的视察是训练心眼的基本功。不注意对物写生，掌握不住工具形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不光要能准确描画形象，而且特别要强调归纳综合能力和捕捉工具瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。

手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的磨炼。二、默写比速写更重要我讲的默写，实际是默记，凭眼睛看，用脑子记。

速写再快，也常局限于一时一物，而认真视察后，印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其主要方法是默写。他喜欢看形貌动物的影片，有一次一起看影戏，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不停捏我的手，让我注意视察。

他的猴子画得很好，抓得住神气，有生活气氛。今天的美术生长，已远非已往的任何时代所能相比，不少青年绘画者获得过造型能力以及色彩、速写等方面的磨炼;如果把速写的技巧与默写、默记联合起来，对于工具的特征和生活情况的掌握就会更深入一步。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉工具的瞬间动态。

默写的利益很大，也更难。摹仿是重要的，早在六朝时，谢赫就将其列为“六法”之一而获得重视。但写意画的摹仿却为不少青年朋侪所忽视。他们学画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未认真研究作品的精神气质。

摹仿主要是要明白画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。摹仿要解决的问题必须明确，收获也就更多。三、笔墨技巧要因其自然笔墨是为体现工具服务的，要自然形成。

明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，正如黄宾虹所说，比力孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的体现工具即可，日久天长，自己的笔墨气势派头也就会自然形成;切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨，而放松对自然工具的生动体现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易体现的，而干枯见笔处才真正需要功力。

笔墨体现，对绘画意境有很大影响。四、探究中国画色彩运用的特点不大相识的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲求，其实不尽然。

中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术，至今能给人以美的感受，不仅因为图案和器形的完美联合，也因为绘制流通线条的黑红色与陶器烧制后的外貌色彩相协调，形成了色彩、图案与器形的统一。

不强调特定时间和情况下的视觉感受，接纳高度归纳综合的艺术加工方法来体现，是中国绘画色彩运用的特点。体现的方法，一是墨与色相联合，或以墨代色;一是体现工具固有色为主。

墨画是色彩体现上的精练归纳综合，所谓墨分五色，运用得好，许多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。以墨来归纳综合自然界的色彩，就是中国画色彩体现一大特点。

同样，墨与色联合使用，时常也可以获得富厚的体现力和更好地体现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。

牡丹是人所喜爱的一个花卉品种，唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风俗。向来文人、画工以此为题写诗作画的许多。然而封建文人是把它作为富贵象征来描绘的，今日人民对它的喜好、感受全然差别。我曾试以墨色描绘枝叶，烘托红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的花样，除却了柔媚富贵之气。

用色虽然淘汰，但整体效果突出而庄重;运用得好，色彩感受未必是单调的，同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。中国画的色彩体现与西洋画全然差别，虽说谁都相识中国画以体现工具固有色为主，问题就在于如何巧妙使用自然工具的固有色来富厚画面。色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。

借助外国的色彩履历，用来富厚以体现固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。五、引人生情的意境缔造从总的方面讲，中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现工具，更要掌握工具的精神气质，着意于缔造意境以熏染观者。

清末广东居窠、居廉的草虫有写生功夫，但缺少内在的精神，形同标本，也就失却了感人的意境。中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才气感动人心。

要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。夸张的手法在花鸟画中使用最多。夸张是要凭据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不行等同。

刻意体现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来体现动势，是意境创作的重要因素。六、章法结构归于立意结构结构决议整幅作品的基本形式。

昔人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去感动人心。立意丰满方可气脉一贯，纵然面临小幅纸，也要站着画才气纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点，不能要求有千般推敲而成的草图。在谋划构图时，有自己的独到之处。

花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面目，重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”，在画法上，这初始的“一画”决议风貌，笔笔相随，才气领悟一气，这或可称之为“始于一”。这样的画气脉流通、结构完整。

不行掉臂落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想，以致使画面缭乱，这是“中国画”差别于西画的重要特点之一。中国绘画注重线条，构图中以线型的摆设为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线增强主线的气势，而破线一方面打破单调的结构，同时又以对比的方式再次突出主线。

草虫虽小，在花鸟画中却并非是粉饰，体态短小的一只蝉，有时可以视为 一块须要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来看待的，连那长长的触须，是低是扬，也要摆设恰当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、离合、消息、虚实等等，只起富厚主体效果作用。纪律要注意总结，但不行为法使。只需刻意于画的中心，昔人称之为气的结点，笔笔都要思量这其中心，章法自然奇拔。

（王雪涛1980年春记于首都。

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