昨天有人私下问我艺术生以后会怎么成长？在这里，顺便提一下我的看法，建议美术生以后倾向于向CG绘画方向成长，推荐一个国内插画、原画、动画的网上学校——辅修班的“怪兽CG绘画专项培训班”，不仅课程全面，课程周期长，而且听说要求非常严格。可以自己去了解怪物！

如果你现在还没有来参加联考培训，强烈建议提前在“艺术收藏网校”举办培训前的深化培训，提前做好准备，让你在培训期间变得更加熟悉！就连联考培训期的美术生，在画室培训的同时，也在“艺术收藏网校”同步晋级。或者想学无美术基础的板画，或者正在学无美术基础的板画，可以来美术收藏网校进行系统的学习和推广

主色和辅助色

事实上，在一个详细的设计样本中，形式的组织和颜色的构成都是为了获得整体的视觉效果。

这里先抛开其他的组织形式，简单分析一下设计样本在色彩上是如何形成统一和谐的整体的。

常见的色彩构成方式有哪些？常见的色彩构成方式有哪些？这也是艺术生比较关注的问题。相信很多美术生都想掌握色彩的构成，学习美术，一定不能盲目学习，培养敏锐的检验能力和应用能力。

同时，还必须具备艺术生的专业素质和修养。所以让我们一起学习颜色的构成。

色彩是一种非常精致的工具，它自身特有的体现可以用来刺激人们的头脑对以某种形式存在的物体达成共识，表现出新的人生观和态度，拓展我们创作的想象空间，给我们的创作赋予新的不确定性。

很多人一直在问我配色和色彩控制的问题。其实说实话，我只是用自己的方式搭配自己觉得舒服的颜色。

在这里，我将与大家分享一些在设计过程中关于色彩构成和辅助的经验和看法。

在详细的设计中，主色和辅色是有区别的。

主色存在于视觉攻击的中心，是整个画面的重心。其亮度、细度、饱和度直接影响辅助色的存在形式和整体视觉效果。但整个画面中的辅助色要起到平衡主色，减少其对观众视觉疲劳的作用，起到一定的视觉疏散作用。所谓“一定量”，是指在一部成功的作品中，在确定整体形态和组织结构时，已经确定了辅助色的详细功能和存在方式。

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