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〔5〕[美] 欧文·戈夫曼(Erving Goffman)社会学家、作家。著有《日常生活中的自我出现》等理论著作。
10.《中国现今世雕塑形态的流变与多元化》《美术》2019年第9期。
[学人档案]栏目今次邀请到翁剑青先生撰文讲述自己的艺术史论研究体会。如翁先生所述他由社会和现实生活出发对艺术有了整体及跨领域的认识和分析从而在近现代美术史、都会景观文化及公共艺术领域创获颇富。
一、由艺术沉醉而涉入艺术史论
在我的本科学习期间感受最为深刻的是关于各种图像和图案的视觉履历和形式规则学习并加以连续的实践。其时开设的课程诸如中外美术史、图案设计、工艺美术理论、民间艺术浏览、绘画造型与色彩装饰绘画及字体设计等课程。涉猎的知识和技术方面的训练是较为宽阔和严格的。
留有深刻印象的几位教过我的老师如林树中、刘如醴、奚传绩、保彬、张道一、吴山等先生他们在中外美术史、工艺美术史、民间艺术和艺术理论及方法等方面给了我诸多见识和对于艺术态度的影响应该说这种影响是浸润式的。记得那时研习和摹仿了许多自魏晋到隋唐时期的敦煌图案资料和绘画作品并去敦煌、云冈、永乐宫等地实地考观摩和临绘传统艺术的珍品。这些在眼界、学识和履历上都极大充实了自己让我逐渐感知到许多富有文化历史意涵的艺术的形式结构与传承关系。
对我而言那些宋元之前业已形成的众多的中国美术形态以及与西域来往的艺术史其文化的多样性、包容性以及与区域民族信仰文化和世俗生活的关系都给我本科阶段提供了富厚的文化修养以相关的艺术史意识。即把艺术的生长历史作为人类社会文化体系的有机部门和历程同时把艺术与社会群体的日常生活的关系加以多角度的认识。诚然大学时代想做个独立的艺术家的梦想是我们从千军万马的高考中脱颖而出的艺术大学生的真诚追求以致其时在看法上把艺术创作实践放在第一位而把理论研究置于隶属性的位置。就自己而言客观上是由于喜爱艺术才逐渐涉入艺术史论方面的研究的。
〔2〕李泽厚、刘纲纪《中国美学史》中国社会科学出书社1984年版。
〔4〕[法] 米歇尔·德·赛托(Michel de certeau)法国哲学家、历史学家。
著有《日常生活实践》《神秘语言》等著作。
人都是生存在一定的时空之中的研究者在此间所关注的领域和涉猎的问题也不行能局限于单维度或层面并会与现实语境发生某种内在的关联。
回望自己在步入21世纪初的十多年中思维与写作算是较为活跃和多样的时期在关注艺术的公共领域的关注之外由于自己在20世纪80年月其后亲身到场中国现代新潮美术运动以及出于对中国今世艺术与生存境遇的现实眷注由此对于其中个体和社群的现代艺术创作、交流和品评等方面的问题也抱有兴趣如对于中国20世纪美术在传统与现代、东方与西方、继续与品评、世界与民族、权力与艺术生产、个体与社会等维度的问题的审视多有涉入。自己尤其愿意把差别时期的艺术创作与流传的现象和历程作为整体社会文化作用下的一个有机部门或作为人们的看法作用下的逻辑关系加以解读。在本世纪初本人以策展成员的身份到场了“北京国际美术双年展”(第一届至第四届)的策展与艺术评论对于20世纪80年月至今的中外现代艺术创作及看法取向的多元结构予以议论。
在我的相关表述中认为若没有上世纪80年月以来中国的政治与社会的革新与开放若没有类似于“星星画展”“伤痕艺术”“85美术运动”及“现代艺术大展”等近三十多年来诸多海内外艺术的多元、多条理的交流和看法的碰撞所为基础如“双年展”这种国际展览模式和内在的艺术运动在中国的实施是难以想象的。而“坚持艺术生长的多元化、开放性和民主化依然是我们的艺术文化向着康健生长的基本保证”(《流变·多元·再生》2005年)我认为艺术多元化并不仅仅是一个数量的观点而是中国今世艺术生长所需的艺术生产空间、对话机制和活化内驱力的须要条件。我认为在面临中国20世纪美术生长的历史问题上对于艺术生长的自律性和它律性的认识另有诸多值得探讨的方面。
如20世纪80年月中国的美术实践一方面是指向艺术本体问题的历史性反思和重返世界舞台的演练多为形式语言及其美学得失层面的探讨;但随着开放和交流的加深对于影响艺术生产与交流的思想性、制度性等深条理问题则一定要出现到幕前即在艺术生产方式与文化看法的转型中艺术的他律性的作用成为理论研究的重要维度。因为二者的内在与问题的指向之间始终是在相互作用和影响之中的而不是静止和伶仃的。此间我认为艺术的研究一定要逾越艺。
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