花鸟画艺术造形中的情感体现花鸟画是中国绘画艺术在世界艺术之林中开放的一朵奇葩。作为中国绘画的有机组成部门，它同样遵循中国绘画艺术创作所形成的写意观，同样听从于中国文化的基本特征和中国画的审盛情识。所谓写意，并不是简朴地描绘似是而非的形象和含混不清的图象来写其大意，而是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察，在心中蕴积成的一种意识、一种精神和凝练的情感，借助客观物象和绘画语言表达出来。在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实又注重主观缔造，既有具象的内容又有抽象的归纳综合，既有再现的因素又有体现的身分。

这些相互对立又相互依从的方面在中国画中既没有相互排挤，又不是简朴的机械拼凑，而是有机地合成为一种审美要求。只有这种有机的合成，才组成了中国画的审美样式。花鸟画是凭借气象万千的自然花木鸟禽走兽为题材来写其生气、写其生机，抒写画家心田的情思和意趣。花鸟画重写生，它的创作方法和创作精神十分强调画家要通过耐心不竭、细致入微的手写心记来掌握形象、掌握意境、掌握气氛。

借助无限富厚的自然世界来体现生机、生趣，同时转达作者的情情感思。花鸟画所体现的内容涉及大千世界，严格而高明的造形手段和造形能力是必不行少的，形是传情达意的主要依据，是花鸟画最基本的体现手段。无论是壮盛时期的工笔花鸟，还是厥后的画史，都是把真切详细的形象体现放在极其重要的职位，构图的苦心谋划，形象塑造的九朽一罢。

掀开花鸟画史，名家并立，气势派头纷呈，但传神写意都不脱离形态的真实、鲜明、生动，这也一直成为中国花鸟画审美的一个重要尺度。可是，追求形象的真实却远远不能与西画的真实相比，其思维方法、视察方法和艺术手段都与之差别，它奇特的审美样式决议了花鸟画不具备也不需要具备传神的写实要求，它的写实性是相对的，而非写实性是绝对的。在形象塑造中，增强立意要求下的写自然生气、凝自然之意而非自然原本，追求比自然工具更具特色的理想化的艺术形象。

单纯化、条理化、秩序化与一整套的程式，削其繁枝，得其神韵，使形象更鲜明，节奏更强烈，体现力更充实。经由这一系列的主观审美支配下的对自然工具的选择和革新，既适应了花鸟画的审美要求，化消极被动地接受工具为带着自己的审美原则主动地塑造工具，使内容在保持了自然美的同时又融入了强烈的小我私家情感和个性特征。可见花鸟画艺术的生命力旨在艺术家的缔造精神，其审美尺度绝不是停留在形似、象形之中，而是要做到传神达意又不失自然形态。花鸟画是对自然工具的人情看护下，情感中的自然之理与画家精神相互融合，而非谨毛而失貌。

在花鸟画的艺术生长与审美境界的嬗变之迹中，同样是面临大自然，但我们能够看到每小我私家的取材选题、造形气势派头、审美境界都各不相同，大凡有成就有造诣的画家，他们都是按各自的方法去视察，按各自的需要去寻觅，按各自的修养去思考，按各自的要求去体现，都以差别的角度以炽热的虔诚去追求自己的审美理想，精神追求愈主动，形象塑造就愈鲜明，情感体现愈真切，艺术个性就愈强烈。深入研究花鸟画的生长历史、创作方法和创作精神，就很容易看出，花鸟画的创作恒久以来就有着艺术造形中情感体现的传统。在艺术创作中的情感抒发上，往往由重视客体的传神到主观意志的体现，在这其中绘画的体现技巧，即笔墨的运用无疑占有着重要的职位。

但这也使我们无形中陷入了笔墨中心论的怪圈，面临历代艺术所出现的多样性的笔墨效果，使我们很容易把学习传统简朴地明白为对笔墨技巧的熟练掌握。虽然，我们也不能否认笔墨的差别效果是可以强化作品境界的升华，但它仍然是一件艺术作品创作的体现手段而非全部。花鸟画的造形观是现代花鸟画突破的关键。

在花鸟画创作中，花鸟的视觉形象的处置惩罚和使用是历代画家所必须体贴息争决的重要问题。由于传统程式的约束，而这种约束也包罗传统文化和审美情感，使得画家变得毫无作为，把学习传统技法和传统样式误认为就是学习传统。所以，花鸟画生长至今就面临着一种逆境，作品缺乏艺术活力与时代生命力，在艺术语言的探索上也被无形地标榜为种种各样国学的形式，画面的视觉组合平板且流于类似，或借助于昔人作品的局部加以洗面革心，或者对今人的作品举行东拼西凑，陈陈相因。

我们不应“削足适履”地用一套烂熟于心的笔墨技法，去体现对生活的多样感受。传统不仅仅是前人留下的遗迹或前人的技术手段，而是一种缔造精神，一种缔造精神的流动历程。传统意味着一种精神秘闻、意味着强烈的生命意识，而不是指一种规则或一套审美样式。

当我们把一种武艺或一套程式牢固化、教条化的时候，正是背离了传统精神。我们应该明确，脱离特定的生活现实，在写生中无法将自然形象转化为情感形象的处置惩罚，盲目强调笔墨至上和笔墨趣味所形成的牢固的笔墨结构的画谱主义创作方法是造成当下花鸟画陈词滥调的泉源所在。只有注重笔墨技法发挥历程中意趣的发现，注重作品思想内在的发泄，注重把对物象视察历程中灵感显现转化为视觉语言形象的开始，才气到达神遇之境。

也就是一种精神的人生境界的视觉形象的转换。视觉造形的个性思维模式是解决作品思想灵魂的关键，没有新颖的个性造形语言，就容易流于一般化、普通化。这取决于画家的基本功训练方法和自身的造形意识的拓展。

因为视觉形象的提炼不是一种简朴的形貌物象的轮廓而获得的视觉形象的实体，它应该是视觉物象在作者视觉感悟之后的一种履历上的掌握，是一种用虚体的形象综合起来说明实体存在的一种精神缔造，是画家超然意会了自然真意而缔造出来的形象，无不染上作者的思想与小我私家意志，这就是艺术造形中的情感体现。它是一种有感而发的本质意象，是画家。

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