中国画，和中国书法一样，是中华文明的精髓，是全中国人应该相识的艺术。对于要浏览中国画，那么掌握相识中国古代品评绘画的基本原则—“国画六法”是很有须要的。“六法”是南北朝时期生活在南齐的着名人物画家和美术理论家谢赫提出来的。谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他具备敏锐的视察力和深厚的默写功夫。

所谓“六法论”，是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、谋划位置、传移摹写六个方面。1、气韵生动。即画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之称为的“神”。画面形象的精神气质要生动生动、活龙活现、鲜明突出、形神兼备。

中国画的要求，不仅要描绘出工具的外形，而且还要体现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。

到达神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。

固然，要体现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动离不开构图立意、笔墨技法。

因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的工具。2、骨法用笔。

骨法原来是指人物的外形特点，厥后泛指一切描绘工具的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。

骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把工具的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动明白为“神”，那么也就可以简朴地把骨法用笔明白为“形”了。

因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不行分的内在联系，“形”的形貌借助于笔墨写出来，而写形又不外是手段，其目的是体现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的体现客体的规则是一致的。3、应物象形。

就是画家在描绘工具时，要顺应事物的原来面目，用造型手段把它体现出来。描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。可是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下举行取舍、归纳综合、想象和夸张。

这可以说是一种创作态度和方法。4、随类赋彩。是指色彩的应用，指凭据差别的描绘工具、时间、所在，施用差别的色彩。

中国画运用色彩同西洋画是差别的，中国画喜欢用固有色，即物体原来的颜色，虽然也讲求一定的变化，但变化较小。5、谋划位置就是指构图。谋划是指构图的设计方法，是凭据画面的需要，摆设挪用形象。

即通过所说的谋篇结构，来体现作品的整体效果。中国画向来重视构图，讲求宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。6、传移摹写就是指写生和摹仿。对真人真物举行写生，对古代作品举行摹仿，这是一种学习自然和继续传统的学习方法。

7、书画同源笔墨功夫要同步。上面的国画六法是古代传统意义观点，现代人一般不写毛笔字了。所以站在时代角度，书法也是考量今世国画的一大因素。

笔墨的体现幻化莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。所谓无法而法才为至法。

墨分浓、淡、干、湿、焦，施之于毫素，变化于笔端，心手双畅，神韵顿生，故而说中国书画能通神妙之境，其实，并非虚妄之言。如果连书法都写欠好，谈笔墨功夫是片面的。上面几点对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全到达的，到达了比然是大家。而普通喜好者，相识和掌握六法，便于明白昔人品评绘画的尺度和着眼点，从而客观地看待中国的美术遗产。

而且使我们在浏览传统的中国绘画时，能够从中获得某种启示。@本文泉源：网络。内容看法仅供书友参考。@本文版权归原创作者所有，如有侵权或其它错误请实时与我们联系以便更正或删除！。

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